淄博刻瓷的基本介绍
淄博刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的汉族手工艺术珍品。本世纪80年代初开始名扬中外。每年应邀出国表演者川流不息，与日俱增；前来拜访学艺的人络绎不绝。这枝古老而年轻的民族艺术之花，如逢春雨，在淄博大地上竞相怒放，绚丽多姿，在海内外瓷坛上独树一帜。
产品特点
刻瓷是一门综合性的汉族传统艺术。它题材广泛，形式多样，诗文、山水、花鸟、人物、头像等均可刻镂；挂盘、座盘、文具、茶具、花瓶、瓷板等皆能作业。小到几厘米、十几厘米器皿，大至数米屏风、壁画，都可在刻瓷艺术家的刀笔下变成珍贵的艺术品。
历史民俗
直至明清才有刻瓷之说，清代中叶便成为一种独立的瓷器装饰艺术。据淄博瓷厂张明文、张道洪考证：因康熙好瓷，故常在其上题字为号，盖章作记。宫中御师为保留御迹，便用刀刻于瓷器上，这就是早期的刻瓷工艺。清光绪末年，宫廷内专设了刻瓷技工班，诗文书画开始刻于瓷器之上，并广泛流传开来。新中国成立后，中国的汉族民间艺术，在党的“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，日趋繁荣。刻瓷工艺也随之遍及全国各地。位于齐鲁大地东端的青岛，率先兴起这门工艺，在青岛工艺美术研究所进行研究和制作。1975年春，淄博瓷厂选派张明文、刘瑞云前往学习，求教于石可所长和郑惠民教授，从此，刻瓷艺术传入淄博，首先在淄博瓷厂开始研制，继而传入淄博美术陶瓷厂、博山陶瓷厂诸陶瓷企业。
刻瓷艺术传入淄博后，在各大陶瓷厂家迅速展开研制，并先后建立刻瓷组织。一批资深陶瓷艺术家，如张明文、冯乃江、朱一圭等，领衔开拓这一新领域。他们带领年轻一代，在继承淄博陶瓷传统技艺的基础上，研究地域瓷质和釉面色彩特性，改进刀具和装饰技法，研究出了堆雕与刻凿结合、喷花绘画与刻凿结合诸方面的新工艺。在表现手法上，他们也进行了创新，多以平口刀捻、转、平、侧等刀法，使点、线、面巧妙结合，搭配得当。并将中国画、篆刻及西方油画的技艺融入刻瓷之中。使刻出的作品，不但具有书画神形，而且颇有浓郁的宝石韵味。他们还研制出了宝石瓷堆釉刻瓷，喷堆刻来，就把淄博的刻瓷工艺推向了一个新阶段，使之在全国乃至世界范围内自成一派，独树一帜。
制作方法
刻瓷工艺一般分三步骤。
一是起稿。即先将要雕刻的图案、书法、画面绘于瓷器上，然后照图刻制。绘画、雕刻功底高深的艺术家，多以腹稿施刀即可。
二是雕刻。这是刻瓷中的主要环节，不但工艺复杂，技术性强，而且所用工具考究，操作技艺精深。一般常用工具有尖、扁金刚凿，金刚刻笔，小铁锤和砂轮片。主要工艺为线刻、点刻和面刻，其中线刻是最为重要的。所谓线刻，就是用大小不一的刻刀划刻出粗细不同，刚柔各异，曲直分明的各种线条。线条是绘画的基础，更是刻瓷艺术表现力强弱的标志，所以，线刻的水平往往代表一个作者的水平。点刻，是用凿子錾出大小不同、疏密不一的点。刻瓷画面上的明暗、近远等透视效果和衬景、底影多以此表现。点是线与面的基础，錾点奥妙无穷，功在其内。其宽窄、深浅、疏密、排列方向，与画面质感、形体结构和应用笔墨之法密切相关；运刀的轻重、快慢与点的虚实变化、表现效果紧密关联。刻面，则是用平口刀铲出或用砂轮片磨成较大破釉面。该破釉面与点、线结合，交相呼应，共同服从于整个构图的表现力。
三是赋色。这是刻瓷的最后一道工序，即根据画面的需要，涂上各种颜色。在瓷器上涂色，不同于纸张和其他质地的东西，其常用颜料有三种，即油画颜料、发光油和陶瓷釉。赋色技法雷同于一般绘画。
