广州木雕的基本介绍
广州木雕距今已有两千多年历史，作为广派木雕的代表，充满富贵典雅气息的风格，得到国内外各界人士的广泛喜爱。木雕是广州雕刻的一种，素以工艺精巧细腻而闻名。木雕分为建筑装饰和家具雕刻两类。建筑雕刻多采用棒木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风、梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。家具雕刻以红木家具和棒木箱最为有名。以红木家具为例,它继承了我国传统的雕刻工艺和木质结构工艺，具有造型古朴典雅、雕刻精细、打磨光滑、油漆明亮、结构坚固、经久耐用等特点，是东方式厅堂的高档实用艺术品。
清代“一口通商”政策令优质木料更为集中经广州进口。随着西式建筑风格及西式家具传入，推动广州红木家具进一步发展。这时，广州木雕装饰花纹越来越多，从简单的线角图案雕刻发展到半立体多层次的浮雕、通雕甚至立体雕，广式家具形成了注重雕工、繁复豪华的独特风格。彼时，紫檀木、花梨木、鸂鶒木等珍贵木材进口广州后，一大批能工巧匠就地加工，致使红木作坊布满珠江边的河涌两岸。从东濠涌、天字码头、海珠石、清水濠至濠畔街、走木街、象牙街、西来初地一带，涌边堆着木，涌里泡着木。广州城水运便利，这些硬木可直接运至濠畔街，濠畔街酸枝大器作坊逐渐增加，至清代有数十家，由此濠畔街也被称为“酸枝街”。街头巷尾间，身材健硕的年轻木工匠往来穿梭，在阳光下抡斧挥凿、细心刮磨，一门心思琢磨着如何制作精品。
产品特点
广州木雕素以精细、繁复、华丽而闻名，其工艺所采用的木料主要是紫檀木、酸枝木、花梨木、坤甸木、樟木、柚木等。其制成品主要包括广式家具雕刻和建筑装饰木雕两大类。广州木雕注重保留木料的天然纹理，打磨光滑，髹漆明亮，配合各种具体形象的雕刻，形成天工与人工相结合的风格效果。广州木雕注重具体形象的雕刻，讲究繁复而精细的装饰性，装饰面积往往达到80%，形象则追求粗犷而豪放，气势恢宏，是艺术装饰性与生活实用性的完美结合。
广州木雕的题材多样，既有历史故事、神话传说，又有渔、樵、耕、读；纹样既有龙凤狮蝠、八仙三星、如意八宝、梅兰竹菊、岭南佳果等传统吉祥式样，又有虎爪脚、法国式图案洋花、双狮滚球等西洋式样，独具广州风味，形成绝佳的岭南艺术风格。
历史民俗
秦、汉时期，广府先民已雕刻出栩栩如生的动物、生活用品器物和各式各样的俑类。
据《广州汉墓》著录，木雕始见于广州三元里马鹏岗西汉前期汉墓出土的武士俑和骑马俑。这些木俑为圆雕作品，人的手和腿、马的四蹄与尾部都是另装的，以竹钉贯牢，雕刻风格写实，动作颇为生动。
唐代开始，广州对外贸易鼎盛，开辟了万里“通海夷道”，东南亚的酸枝、花梨等贵重木材登陆广州，广州红木家具业兴起。彼时，佛教传入中国，盛行雕刻佛教人物。
光孝寺是广州年代最古、规模最大的佛教名刹，民谚有云“未有羊城，先有光孝”。1950年，有人意外发现，光孝寺大雄宝殿的大佛腹中藏有许许多多的佛物、佛珠、小佛和木雕罗汉，经考证正是难得的唐代木雕，1000多年前广州先民的鬼斧神工重见天日。
到了宋代，广州成为全国最大的通商口岸，彼时中国的雕刻技法已趋成熟。宋代著作《营造法式》介绍了混作、雕插写生花、起突卷叶花、剔地洼叶花、透突雕、实雕等6种雕刻工艺。
其中混作指圆雕；“起突卷叶花”是指高浮雕；“透突雕”是花纹局部镂空与地脱开的雕法，后世称为“透雕”。千百年来，广州木雕将其中沉雕、浮雕、透雕、圆雕等几种表现力较强的雕刻技艺传承下来，成为主流技艺。
元明清是木雕的大发展时期，历史上有名的“广州十三行”就是海外贸易急速发展和繁荣的见证。在此期间，大部分作为压舱物的珍贵木材大量涌入中国，广州作为多数船只的登陆口岸，留下了很多优质的硬木木材，给广州木雕的发展奠定了材料基础。
明清时期，中国家具发展至成熟期，形成苏作、广作、京作三大流派，三大流派各有独特魅力，后人总结为“文苏、豪广、奢京”，上演中式古典家具的“三国演义”。其中广作中西交融，技艺独特。
获奖荣誉
广州木雕为广东省非物质文化遗产。
